谢谢大家对价值3亿假手办问题集合的提问。作为一个对此领域感兴趣的人，我期待着和大家分享我的见解和解答各个问题，希望能对大家有所帮助。

中国动漫与日本动漫的不同点

其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（**都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老**有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？

我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画**欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。

其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的

动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？那不是在说笑嘛？

如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：

他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！

就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！

打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。

事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！

事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！

所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。

如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）

如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！

在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。

最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！

我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内**院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币?其中相当一部分是外商支付的加工费。

根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。

有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。

再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。

总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

这几年出现的假手办都是冒充哪些品牌？

假冒伪劣的手办所模仿的品牌最多的应该就是任天堂，万博，海格屋，其次还有其他许多比较火的一些牌子。所以我们平常在买手办的时候一定要擦亮自己的眼睛，千万不可以太过于盲目。

8月14日，上海警方通报一起查获案值达3亿元的特大假冒动漫玩具案。

据了解，这整件事的源头起因是在今年6月来自黄浦某一动漫手办店的假冒伪劣产品投诉开始。随后上海警方发现黄浦区多家动漫手办店铺疑似存在假冒产品。

经查，警方认定该批玩具均为商标侵权的假冒劣质产品。嫌犯的制假工厂里面从开模到质检有9道工序，分别由9个不同的部门来负责，另外他的仓库，有3个地方的仓库，包括在广州有相应的中转仓库，应该说他们是整个链条非常非常完整。

此外，本次涉及的手办类型也是五花八门，从《灌篮高手》到《名侦探柯南》，从凌波丽到钢铁侠等，多款手办产品涉及任天堂、万代、梅格屋等多个品牌。

而在价格上，一般来说正版的手办价格普遍是在300元到400元左右，但这些盗版的手办到了销售点之后如果是批发价格可能只要30元左右，零售的价格在70元、80元。

经过近2个月的侦查，上海警方于近日在广州、东莞两地开展集中收网行动，成功抓获柯某新、翁某凤等25名犯罪嫌疑人。当场查获制假模具1200余件，以及加工机床、运输车辆等一批作案工具。现场查获约100万件涉及侵权的产品，初步估算涉案价值近3亿元。

随后在本月8日，上海警方在广州、东莞两地开展集中收网行动，抓获25名嫌犯，查获假冒动漫手办玩具100余万件。25名嫌犯已被采取刑事强制措施，案件在进一步侦办中。

做事是不是应该层次清楚呢？

一切功成名就的人都会为自己将要办的事情订立先后顺序。

《世界主义者》编辑海伦、格利、布朗，总是在桌子上放一本杂志。每当她想挥霍时间去做对《世界主义者》没有直接贡献的事时，看一眼那本杂志就能够帮她回到正轨。布朗说：“你也许会非常努力地工作，甚至因此在一天结束后感到沾沾自喜，但只有你知道事情的先后，否则可能比开始时距你的目标更远。”

你必须了解，你的日程表上一切的事项并非同样重要，不应对它们一视同仁。这是很关键的一点，也是很多将成为时间策略专家的人会因为这样而误入歧途的地方：他们会尽职尽力地列出所有的日程表，但是当他们开始进行表上的一项一项的工作时，却不能按照事情的轻重缓急来处理。

标出急需处理事项的方法有：

1.限制数量；

2.可制成两张图表，一张是短期计划表，另一张则是长期优先计划顺序表。你可在最重要的事情旁边加上着重号、星号或英文A、B、C抑或阿拉伯数字1、2、3等。

在确定了应该做哪几件事之后，你必须依照事情的轻重缓急开始安排活动或实施计划。但大多数人是根据事情的紧迫感，而不是事情的优先程度来安排先后顺序的。这样的方法太被动、不积极、欠缺主动精神，成功人士决不能这样工作。怎样按优先程度来开展工作呢？以下两个建议可供参考：

每天开始都安排一张先后表

伯利恒钢铁公司总裁查理斯·舒瓦普先生承认自己曾会见过效率专家艾维·利。会见时，艾维·利说自己的公司有助于舒瓦普把他的钢铁公司管理得更好。舒瓦普说他懂得怎样管理，然而事实上效果却往往不尽如人意。他认为，他需要的不是懂更多的知识，而是要赋诸于更好的行动。他说：“应该做什么，我们自己是明白的，如果你能告诉我们怎样更好地执行计划，我听你的，在合理的范围之内，价钱由你说了算。”

艾维·利说可在10分钟之内给舒瓦普一件东西，这东西能让他公司的业绩提高至少50%，然后他递给舒瓦普一样东西，即一张空白纸，说：“你把明天要做的6件最重要的事写在这张纸上。”过了一会儿又说：“现在用数字来标明每件事情对于你和你公司重要的优先顺序。”这大概花了5分钟。

艾维·利接着说：“现在把这张纸放入你的口袋。明天早上的第一件事就是把纸条拿出来，做第一项，别看其他的，专心一致地着手办这一件事，直到最终完成而止；然后用同样的方法做第二项、第三项……直到你下班为止。倘若你只做完第五件事，那也不必担心。你总是做着最关键的事情。”

艾维·利说：“每一天都要这样做。你对这种方法的价值深信不疑之后，叫你公司的人也这样干。这个试验随你做多久就做多久，然后你再给我寄支票过来，你认为值多少就给我多少。”

整个会见过程历时不到半小时。几星期后，舒瓦普给艾维·利寄去一张2.5万元的支票，还附了一封信。信上说，从金钱的观点来看，他上了这一生中最有价值的难忘的一课。后来又有人说，5年之后，这个当年鲜为人知的小厂一跃而为世界上最大的独立钢铁企业，艾维·利提出的方法功不可没，这个方法后来又为查理斯·舒瓦普赚取了1亿美元的利润。

人们有个不依照事情的重要性顺序办事的错误倾向，大部分人宁可做些让人感到高兴或方便的事。但是没有任何其他办法比按事情重要性办事更能有效地利用时间了。试用这个方法一个月，你会取得“士别三日，当刮目相看”的惊人效果。人们会忍不住地问，你从哪里得到那么多精力？但你知道，你并不是得到了精力，而是懂得了应把精力放在最关键的地方。

按时间的先后顺序给事情制定进度表

合理安排好一天的时间，这对于你的成功十分重要。这样，你就能够时刻集中精力处理需要做的事。但把一周、一月、一年的时间进行合理的安排也是十分重要的。

这样做会给你一整体方向的把握，让你看到自己的宏图，有利于达到你想要的目的。

坚持每个月初，都静下心来看本月的日历和主要任务表，然后把这些任务填入日历中，再定出一张进度表，依照这种方法去做，你就不会无意中错过一段时间的最后期限，抑或忘记一项任务。

写出你的目标

想知道做事的优先顺序，最重要的一个问题就是：是不是有助于我达到人生的某些重要目标？著名的旅馆业者康拉德·希尔顿将他的成功全归于目标的魔力。但在目标达到之前，康拉德·希尔顿还要写出他做事的先后顺序。

下面来介绍一下关于他的故事。

经济萧条曾一度给希尔顿造成身心的巨大打击，自1929年股市大崩盘以后，没有人想要出去旅行，就算少有的那么一些，他们也决不会住进希尔顿在20年代收购的那一些旅馆。到了1931年，他的债主威胁要撤销抵押权。不仅他的洗衣店被典，更为潦倒的是他甚至不得不向门房借钱聊以糊口。在这时，一个偶然的机会，他看到了沃尔多夫饭店的照片：自此就被保存在他的皮包里，6个厨房，200名厨师，500名服务生，2000间房间，还有附属的私人医院以及地下室旁的私人铁路。他将这张照片剪切下来，并在照片背面写上了“世界之最”。

希尔顿事后回忆道：“这段迷失而混乱的日子真是让人想都不敢想。”然而那张沃尔多夫饭店的照片从此之后就珍藏在他的皮夹里，激励着他鼓舞着他，使他没有消沉下去，而当他再次拥有了属于自己的书桌后，他就将照片压在书桌的玻璃板下，以便时时看到它。当他的事业渐有起色，而又买下了新的大桌子后，他仍把那张珍贵的照片放在玻璃板下面。18年后，1949年10月，功夫不负有心人，希尔顿终于如他所愿，他买下了沃尔多夫饭店。一张照片给希尔顿的梦想画下了具体的雏形，让他有了一个清晰的、可全力以赴的目标。这张照片就象一张提示卡，不断地激励着他向目标一步步地靠近。

荷马·赖斯同希尔顿一样，也是在一明确的目标鼓舞下而成功的人。荷马·赖斯是佐治亚科技大学黄夹克队的常驻运动总监。因为赖斯的成就突出，美国全国大学运动协会的同僚们便以他的名字设立了一奖项，年年分别发给那些全国最优秀的运动总监。

赖斯曾在肯塔基一乡下中学任教，后又转到一较大中学继续他的教练生涯。在那儿，他创造了十分辉煌的纪录：101胜、9负、7平、7季全胜，50场全胜及连续五年的冠军！在目标达到之后，他又当上了大学教练、专业教练和大学的运动总监。

他是怎样取得这么辉煌成就的呢？

首先，赖斯翻遍了一切找得到的关于怎样成功的书，他发现这许多书中都有一个共同的特点，它们都建议读者完成诸如下面希望达成的事，它们是：你的渴望、目标及梦想。

于是，年轻的赖斯便依葫芦画瓢，并且仔细地在旁边标明达成目标的期限，以及达成目标的计划。象是遇到了奇迹，赖斯一步步地完成了他写下的目标。他本人对于这种目标的结果非常满意，还乐此不疲地告诉他的队员们也依照这样去做。

赖斯有时会被邀请去发表演讲。有一次，他给同学们出示了一组3×5cm大小的卡片，接着他微笑着告诉同学们：“上面都是我的目标，一张一个，我时时刻刻都带着。当我等着登机时，便会将这些卡片拿出来温习。而我真正的乐趣就是实现这些目标。”他相信目标应该清楚而明确，“并且每天至少大声念出两次。”他坚信目标清楚明确必会有助于将这些目标融入潜意识里。他说：“有耐心。放轻松、保持信心，该是你的，自然跑不掉。”这是他的心得。

制作一份可行的待办计划表并身体力行

1.不要考虑自己的记性。拿破仑·希尔提供一个好的建议就是在熄灯以前确定第二天的工作计划，这是因为：

记下所有的工作，只有这样你才能够安安稳稳地睡一觉；不然你就会在临睡之想：“千万别忘了，千万别忘了！”记下工作后，你的大脑才有时间去考虑怎样解决问题，而不只是把它记住而已，这只是利用人脑的潜意识解决问题。

人的大脑就象平行的处理器，幕前幕后的工作能够同时运行，一旦你写下这些东西，大脑就会将这些东西转移到幕后，然后开始解决问题。

倘若一件事不值得记下来，那么这件事大概也不值得去做。

2.计划表应简单明了不要把自己的计划表随处乱贴，倘若你的这份备忘录七零八落，那么往往会制造出许多漏洞来。

应该确定自己至少能在一个地方看到所要办的事，并可以及时检查进展情况，这也许是在你随身携带的万用册中，或是在电脑里以及其任何方式。切记：别让它们变成你的主要方法，不然你将会犯大错误。

如果你将计划表与约会记录放在一起，最好能在你的办公室或电脑中存一备份，以阴谋其中的一份遗失或失窃，不然会给你带来不必要的麻烦。

另外，办公室的那一份应该每天更新，这样做对你来讲是相当有帮助的。

3.定期检查计划表拿破仑·希尔个人认为，要定期检查计划表。

早晨起床的第一件事就是查看计划表。倘若你确定要做的事情全都列在计划表上，并且每天检查计划表，你就不会“忘记”这个计划当中还有事情没有完成。

福布斯二世的书桌上总是放着一张记录关键事件的卡片，他把它作为管理系统的中心：“每当我踌躇犹豫的时候，我就会看着这张表，考虑这件事情值不值得我动摇。”

通常在福布斯二世的卡片上大约有20件事，包括电话、信件、传真，以及他口述的小段专栏文章。他曾告诉我：“如果你用一个较为固定的记事本来记录你想做的事，那事情将永远也无法解决。”

当然，他这样讲确实有些片面，然而这是管理其他事情时十分有用的技巧。

每当你分配工作给下属时，应要求他们把你所交代的事情记在工作计划表上。在随后的会议中，也要请他们带计划表来开会，并以此作为推进报告的根据。只有这样，你才会放心而不至于遗漏工作中的某些环节。

在工商企业或社会中，“可靠”这一优质的品格是相当关键的。

当然，我们也必须承认，有的人已经误导了别人，使得别人认为他们自己是粗心而且没有组织性的人，能够随便忘记他们并不想做的事。

经理喜欢指派工作，以便他们能一心一意去干别的工作或事情。

4.限制计划表上的项目你计划表的范围要广泛，但也不能象大百科全书，不然会觉得力不从心。

一名企管顾问艾·维·李对施瓦布说：“我可以帮你提高公司的效率。”施瓦布问：“费用是多少？”李说：“假如无效，则免费。否则，希望你支付我因此省下费用的1%即可。”

施瓦布同意：“这很公平，那怎么做？”李说：“我需要与每一位高级主管会面，面谈10分钟。”

李于是开始与所有高级主管会面，他告诉所有主管：

“请在下班离开办公室之前，写下6件你今天还没做完、而在明天你却必须做完的6件事。”

主管们都同意这种观点，并把这一计划付诸实施。这样一来大家做事都专心一致，正是由于有了这张计划表，他们努力完成了表上的事情。

这样实施不久，公司的效益明显得到改善。几个月后，施瓦布开了张35000美元的支票。

玛丽·凯在听到这条经验以后，开始每天下班前写下6件明天要做的重要事情，并且也鼓励业务员这样去做。

现在，玛丽·凯化妆品公司拥有二十多万业务员，印制了百万份粉红色小便条本，每一张便条纸上都写着：“我明天必须做的6件重要事情。”

5.在计划项目旁注日期和时间拿破仑·希尔认为，时间日记并不总是灵丹妙药，只有真正下定决心完成计划表上的事，时间日记才能发挥作用。而要下定决心完成计划内的事，最好的办法就是限定完成计划表上每项工作的时间。

大部分人的工作日记只是用来记录会议和约会的，而拿破仑·希尔则是利用它来规划会议和约会的。

重要的工作和访客，会议都是一样的，应全部记录下来。

6.如果你是经理，考虑帮你的部属制作日程表苏珊·泰勒是《精华》杂志的主编，她就象大部分主管一样，也规划了自己的计划表；而且她也给她的部属制作了日程表。

一般情况下，周末泰勒便躲到新英格兰的度假区去思考企业规划方案，读文章、报刊、杂志，理清头绪。当她星期一回到工作岗位后，往往带着重要人员的日程表，上面写有指派给每个人的工作。应该优先须知的事会有红色的记号，应第一优先要做的事情则有两个记号。而且，完成工作所需的资料，例如名片或相关的信件等，都会附在日程表上。

拿破仑·希尔手下一位善于利用时间的经理则将部门的日程安排写在白板上，这样有助于随时根据事情发展变化进行调整，改变事情的优先顺序，而且也让部属明白他如何看待一项企划方案的重要性。7.制作长期计划表能很好利用时间的成功人士都会制定一份长期计划表。

在一次全国性业务员会议中，有记者问一位首席业务员说：“你认为，最重要的销售策略是什么？”他回答道：“我的每月日程表。”——他必须事先弄清楚下一个月份即将拜访哪些客户，并为此而预先做准备。

另外，还有一些人甚至会预估他们长期计划表上的每一个计划需要花多少时间完成，然后再利用周计划或月计划或年计划制定日计划。

黛博拉·沙蓝是《薪水阶级》月刊的主编，她以归档方式规划每年、每月时间安排。每月的前两周固定是写评论时间；在第三、四周则计划为其他活动时间，比如演讲；下旬是她回复谢函的时间，或者做公关联络并计划未来的时间。她总是预先计划未来一年的工作：几个月写本书、几个月开个研讨会，其余的两个月安排来尝试新奇的事物。

沙蓝利用这种方式创作了数量惊人的作品，并且在同行中获得了众多的拥护者和支持者。

NO.3泡泡玛特品牌营销全案策划分享

——202003090229冷开始记录各大品牌和平台的营销案例习，并尽量保持更新。整体框架：泡泡玛特品牌介绍泡泡玛特产品策略泡泡玛特定位分析泡泡玛特营销分析泡泡玛特差异化打法品牌故事说到盲盒，凭借“盲盒”概念声名鹊起的潮流玩具品牌，泡泡玛特必有姓名。绝大多数的消费者第一次接触盲盒，都是通过泡泡玛特。可以说在盲盒这一块上，泡泡玛特无疑是成功的，成立11年，凭一己之力缔造了盲盒风潮。市值曾经一路高歌猛进，最高时超过千亿港元，在港上市时还被外界称为“年轻人的茅台”，更在2020年12月11日在港交所上市，成为“中国潮玩第一股”。品牌介绍：公司成立于2010年，是中国领先的潮流文化娱乐公司。发展近十年来，国绕全球艺术家挖掘、P孵化运营、消费者触达、潮玩文化推广、关联产业投资整合五个领域，旨在用「创造潮流，传递美好」的品牌文化构建覆盖潮流玩具全产业链的综合运营平台。品牌愿景：旨在成为全球领先的潮流文化娱乐公司。品牌理念：创造潮流，传递美好。Tolightuppassionanrdbringjoy.情感价值：盲盒，打开的是收集欲和对惊喜的期待不止于产品，更是娱乐体验和情感体验品牌视觉：以P设计为核心，签约独立设计师，打造自有IP形象。其中，IP“Molly”和“Pucky”出圈，打造品牌识别力。品牌发展历程简单回顾一下完美日记的发展历程→2010年11月，泡泡玛特第一家门店在北京欧美汇购物中心开业。→2015年1月，泡泡玛特在北京王府井apm购物中心推出全新lifestyle概念旗舰店。新增POPCAF与产品体验区为粉丝提供购物体验。→2016年6月，泡泡玛特就与设计师Kenny签署战略合作，开发了属于粉丝的潮流玩具——MollyZodiac星座系列潮流公仔。→2016年6月，泡泡玛特正式入驻天猫商城，潮流玩具社区电商平台葩趣APP正式上线。→2016年7月，泡泡玛特首家IP店落户上海港汇恒隆广场。→2017年4月，泡泡玛特推出自助销售终端设备机器人商店。→2017年9月，泡泡玛特举办北京国际潮流玩具展，是中国大陆地区首个大型潮流玩具展会。→2018年4月，泡泡玛特举办上海国际潮流玩具展。→2018年11月，泡泡玛特天猫“双十一”当天销量2786万，斩获天猫模玩类目第一名。→2019年1月，泡泡玛特全国首家ARTTOY黑标概念店在北京侨福芳草地购物中心开业。→2019年11月，泡泡玛特天猫“双十一”当天销量8252万，斩获天猫玩具类目第一名。→2020年5月，泡泡玛特全国首家体验店在北京浦项中心开业。→2020年9月，泡泡玛特首家海外直营店在韩国首尔开业。→2020年11月，泡泡玛特在上海举办的首届潮流玩具产业论坛。→2020年11月，泡泡玛特在双十一期间总销售额超1.42亿，在天猫大玩具行业排名第一，也是天猫玩具行业第一个进入双十一亿元俱乐部的品牌旗舰店。→2022年1月2日，泡泡玛特英国首家门店正式开业。→2022年3月，泡泡玛特APP美国版上线。→2022年6月，泡泡玛特美国首家快闪店在加州南海岸广场购物中心（SouthCoastPlaza）正式开业，这是泡泡玛特首次布局美国的线下渠道。→2022年7月16日，泡泡玛特在日本东京开出首家门店，门店位于涩谷大街一幢两层独栋建筑内。→2022年8月5日，泡泡玛特正式推出了MEGA珍藏系列100％SPACEMOLLY周年系列。→2022年8月20日，泡泡玛特澳大利亚首家门店正式开业。泡泡玛特目前已入驻韩国、日本、美国、加拿大、英国、新加坡等23个海外国家及地区，旗下IP的设计、创意及产品质量都受到了海外消费者的认可和喜爱。产品策略产品布局：“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜|主打产品：盲盒——“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜固定款：入门款基本为59元，低价策路可吸引消费者购买．隐藏款：具有溢价能力，消费者分享欲和赌博心态吸引消费者回购。|其他品类：二次元周边、BJD娃娃、IP衍生品——网红泡泡机、单肩包、手办收纳、手机壳、停车号码牌、徽章、手链、钥匙扣、冰箱贴、创意台灯etc.产品思维：以IP为核心，打造爆款——签约运营知名潮流艺术IP结合年轻人的喜好进行IP孵化，实现商业价值的双赢共有93个1P，包括12个自有1＋25个独家IP＋56个非独家IP：|独家IP→e.g.PUCKY|TheMonsters|SATYRRORYetc.|非独家IP→e.g.米老鼠|DespicableMe|HelloKittyetc.|自有IP→e.g.MOLLYIDIMOO|BOBO&COCO|YUKIetc.|5大头部IP→MOLLY|DIMOO|TheMonsters|PUCKY|SkuIIpanda.以「逆向思维」打造产品——思考"用户不要什么”，而不是"用户要什么”，借此激发对商品的购买欲与探索欲。①超强的原创设计能力成立近12年的泡泡玛特，品牌成立初期依靠代理IP为主。随着市场流行趋势和用户消费习惯的更迭，从2015年开始泡泡玛特经营模式的重心开始转变为自主开发设计，并于2016年买断设计师王信明的Molly，开始了从设计到营销，再到零售渠道和方式的系列布局。随着潮玩市场发展趋势的变化，泡泡玛特也从原先的跟随者变为市场的引导者，引领着一定的消费趋势。随着品牌影响力的逐渐扩大，泡泡玛特的市场渠道和品牌效应彰显，为品牌凝聚了越来越多具有原创能力的设计师，并为泡泡玛特积累了核心的IP储备。早在2020年6月30日，泡泡玛特就已运营93个IP，包括12个自有IP、25个独家IP及56个非独家IP。源源不断被设计出的新产品，使泡泡玛特在行业中处于领先地位。其中，泡泡玛特自主开发产品的营收能力遥遥领先，超强业务覆盖能力组成了泡泡玛特的产业帝国，让它在营销上更有底气和市场号召力。②利用超强IP，打造产品的社交属性IP授权原本就是市场营销的工具之一。泡泡玛特通过自身的萌态属性与授权IP合作，推出定制款的产品，并运用「隐藏款」的方式去吸引盲盒爱好者，在实现品牌粉丝导流之余，还能借助授权IP的市场影响力去扩大产品认知和提升产品销量的目的，同时充分利用捆绑IP的优势，去打造具有品牌特色的社交属性。一旦品牌拥有了社交属性，那传播就演变成了自然而然的效果。有社交属性的产品，他们有着自传播的能力，能够帮助品牌实现营销裂变，让联名产品去打破消费圈层，提高品牌的知名度和曝光率，形成新一轮的传播热度。③饥饿营销营造的稀缺感，助力产品实现成交IP授权合作，有利于聚焦用户的注意力，而懂得玩饥饿营销营造产品稀缺感的品牌，总能够给人一种不买就没有了的错觉。那些「限量限时」明面上的饥饿营销很容易被人识破，可沉没成本总能在潜移默化中影响着人们自掏腰包。而泡泡玛特的饥饿营销则采用一直稀缺的营销策略，通过「固定款+隐藏款」的模式去影响用户消费决策，促使用户一次性购买，以便赢得隐藏款抽奖的权利。正如泡泡玛特Molly西游系列中，除了12款常规款还推出了如来隐藏款，哈利·波特系列中的隐藏款是骑着火弩箭的哈利·波特，而在鼠小小潮流世代系列中推出的隐藏款是斗牛鼠小小等等，有一款隐藏款会打动你。一直稀缺的产品，相对那些因市场购买缺乏的产品，更具吸引力。除此之外，因手办自带人设和情感属性，让那些在城中打拼的人面临孤独的时候，拥有了“倾诉”的对象，同时萌系玩偶本身就拥有治愈的特质，让泡泡玛特在聚焦孤独经济的同时，其治愈性的品牌形象彰显，让品牌自身也更有温度。定位分析人群定位：Z世代，女性居多消费用户收入：90%的用户月收入在8k-20k。消费用户城市分布：主要分布于北京、上海、广州、深圳价格定位：80%到90%的产品的价格区间为50-200元。用户需求成因：消费体验价值提高，逐步形成成瘾机制青年一代个性诉求强烈，圈层社交兴起成年人情感寄托，陪伴渐赋收藏价值时代艺术供需结构改变，催化市场需求泡泡玛特消费者主要分布于与北京、上海一线城市，以及广州、深圳等沿海发达城市，90%的用户月收入在8000~20000元，教育水平较高，更容易接受新鲜事物和多元文化；消费者多为女性群体，年龄介于18岁~24岁之间，平均年龄27岁，Z世代（95-00）为消费主力，更加关注于消费的精神体验，追求不同风格潮流下的个性表达。盲盒的设定为“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜入门款基本为59元，低价策路可吸引消费者购买、隐藏款具有溢价能力，消费者分享欲和赌博心态吸引消费者回购。且定价59，69，99，多数盲盒处于0-100元之间不等盲盒的非功能属性决定了单价难以提升，毛利率不可能大幅提升（但2020年中期毛利率已经达到了65%）．因此提升IP设计本身溢价，采取抢购限量模式提升高端品营收营销分析渠道策略：多场景覆盖，全渠道销售。门店分布：线上门店：→国内：天猫旗舰店|京东旗舰店|泡泡抽盒机|葩趣等各主流电商平台→海外：分别开通了韩国、日本、新加坡、法国的官方网站及亚马逊美国站，为海外市场的拓展搭建强大的线上渠道。线下门店：→门店类型：直营门店|机器人商店|无人店|快闪店→门店选址：商场|购物中心|甲级写字楼|地铁|机场|高铁站|五星级酒店等→分布特色：|海量布局：线下直营门店已经突破250家，拥有超过1687台机器人商店，深度覆盖了全国103个城市（截至2021年9月30日）。|特色案例：创意门店：泡泡玛特入驻迪士尼小镇，以「泡泡玛特剧场」为设计灵感，不仅限于盲盒售卖，店内围绕Molly、Labubu、Dimoo和Pucky四个明星产品IP，打造出剧本创作区、排练区、售票区、舞台区、表演区及后台区的整童话剧场，为游客呈现出一个多元玩乐空间。营销策略：打造「稀缺性」与「神秘感」，产生购买驱动力：盲盒的购物体验感有别于传统的商品购买，盲盒营销通过「固定款＋隐藏款」的模式，激发了年轻人以猎奇为原始驱动力的心理需求。稀缺性会在本质上产生一种紧迫感，达成更果断、更速度的购买，并持续刺激消费者的购买兴趣，达成持续下单的营销效果。打造社交属性，实现营销裂变：→官方社交APP：泡泡玛特自主开发了国内最专业的潮流玩具社交平台——葩趣，一个专注打造潮流玩具领域的线上社区，旨在为潮流玩具玩家提供潮流玩具资讯与购物服务，让玩家之间能够沟通交流。同时，葩趣提供二手潮玩的交易功能，让用户有机会与潮流玩具设计师们进行交流。该APP现已覆盖约540个潮玩品牌，吸引众多潮玩设计师入驻并开设专栏，「转娃」「改娃」、「换娃」已成为潮玩行业的新名词，进而开创了盲盒新玩法。通过打造这样的潮玩聚集地，泡泡玛特聚集了大量潮玩爱好者，形成了强大而稳定的目标用户社区。→私人社交平台：解锁盲盒的过程、get到满意款式的结果都持续刺激着消费者的盲盒分享欲，众多消费者会在社交平台分享喜爱的手办，实现产品体验社交化，让产品自带流量和传播性，助力品牌变现、企业利润呈几何式增长。→进军海外、布局全球：已入驻韩国、日本、美国、加拿大、英国、新加坡等23个海外国家及地区。→提供大宗团购，促进大额订单的成交：泡泡玛特不拘泥于零售，同时提供采购的一站式的服务，为各大企业单位、机构等提供员工节假日福利、活动奖品、答谢客户、礼品诜择，并针对不同需求和场景，进行挑选建议及包装、送货等服务。大宗采购主针对全事业单位采购、集团采购、政府公共部门采购、团体订购等。跨界合作：→IP—MOLLY|设计师—KENNY：MOLLYx味可滋：联名推出「味可滋芝士莓果MOLLY之家特别版套装」。MOLLYx明日之子：联名推出「MOLLY明日之子限定款」，开创了潮玩跨界综艺节目的新局面。MOLLYxSTAYREAL：联名推出联名服饰系列。MOLLYxIPSA：联名推出限定礼盒套装，购买套装就能获得MOLLY周边贴纸十场景画板DIY玩趣拼贴的「异想世界手作礼盒」。→IP—DIMOO|设计师—AYAN:DIMOOx上下SHANGXIA：与爱马仕旗下高端生活品牌「上下」展开合作，推出限定版的公仔+联名款的茶_+茶叶套装：旅行茶礼盒限定款|茶宠礼盒限定款|跳棋茶礼盒限定款。DIMCOx科颜氏KIEHL'S:|联名推出金盏花礼盒：金盏花瓣奇遇记，其中包含一个DIMOO定制公仔十一瓶金盏花精华爽肤水。|联名推出熊猫公益限量版果冻高保湿霜&白泥面膜。DIMOOx丝芙兰：联名推出300份限定美妆双盲盒套装。DIMOO摇身成为"丝"家专属潮流大使，分别以「BeautyPrince美力使者」与「LoveAngel礼盒天使」两大公仔形象全现.DIMOOx哈根达斯：联名推出「DIMOO星座合作款冰淇淋」→IP-PUCKY|设计师—毕奇：PUCKYx橘朵：联名推出超人气毕奇精灵飞行系列的彩妆产品。→IP-SKULLPANDA|设计师—熊喵：SKULLPANDAxMakeUpForEver：联名推出礼盒，内含有微米粉底气垫、化妆包、盲盒新品、创意胶带等产品。→IP-小甜豆：小甜豆x13DEMARZO：联名推出「小甜豆」系列服饰。小甜豆x悦诗风吟：联名推出护肤礼盒套装。①瞄准年轻用户为主要人群产品营销的本质是找到合适的一群人，发现这一群人的特点，用一种产品去吸引他们，然后传递出他们产品的特点。泡泡玛特最聪明的地方，就是它对于目标用户群体的心理切得准——以年轻人为主，年轻人们对摇盲盒这种“未知的玩法”永远都会不断产生兴趣。泡泡玛特的盲盒经济抓住了消费者的这些心理，完成了在消费者心中的“种草”，增加了影响力和依赖力，大大巩固潮玩在年轻人生活中的存在地位。②主攻用户心理体验感泡泡玛特打造的盲盒之所以能够风靡市场，还是因为其充满未知的刺激与打开盲盒之后的惊喜，占领了消费者的心智，让购买更为有趣。在泡泡玛特盲盒营销机制中，具有4层惊喜。1）盲盒本身充满了未知的惊喜因用户对盲盒里装的产品毫不知情，盲盒的不确定性，让用户在交易过程中产生了某种预期，一旦拆开盲盒答案揭晓，就伴随着满足、惊喜或者失落的情绪，这种情绪牵引着用户，有点类似于赌博的心理让人对盲盒这种未知的惊喜更加期待。2）“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜盲盒之所以风靡，还是因为「隐藏款」带来的超出预期的惊喜，一旦让用户找到盲盒中具有溢价能力的「隐藏款」，那种惊喜产生的效应是群体性的。获得「隐藏款」盲盒的爱好者，一是炫耀的人性弱点会驱使其分享，二是去吸引更多盲盒爱好者抱着“赌博”的心态加入其中，以便谋求超高溢价的收益。3）购买低价入门款，成为了用户悦己的方式想要将用户带入到盲盒制造的这种惊喜营销中，品牌还是选择了低价的策略。在自我表达和个性张扬的今天，购买盲盒也成为了当代人犒劳自己的方式之一。本着小花费怡情的基础，不少人购买了59元的单品，可殊不知一旦有了一个小手办，就有着想要集齐全套手办的欲望，从而将59元的消费变成了59*6，如果手办太多，或者单价更高，可能入门款带来的是更高的用户消费，这也便是商家与用户建立起的一种情感联系。悦己经济盛行的今天，那些有趣个性张扬而不贵的产品，成为了当代用户的首选产品。差异化打发构建完整产业链：泡泡玛特关注潮玩市场的源头，注重宏观市场的文化培养与传播，通过构建覆盖设计师、工厂供应链、零售渠道、国际潮流玩具展会的产业链，通过与知名潮玩设计师和世界知名品牌的合作共创，凝聚了强大优质的粉丝群体，为经典IP形象打造时下年轻消费者喜爱的潮流产品。→开展大型线下活动|展会：2017.09：北京国际潮流玩具展中国大陆地区首届大型潮流玩具展会。2018.04：上海国际潮流玩具展——亚洲地区规模最大的潮流玩具展会。通过展会的形式，吸引了大量优秀设计师，为品牌带来更多合作共创的机会。同时，让更多国外潮玩品牌关注国内市场，也为更多中国优秀设计师拓宽渠道展示自己的原创艺术，弥补了国内潮玩行业空白，助力中国潮玩文化的蓬勃发展。|讲座：2019.06：与中央美术学院联合举办「潮流、玩具、设计」系列潮流玩具讲座，业内顶级设计师讲授潮玩知识，助力对中国本士潮玩设计师的培养。打造品牌温度：IP形象的人设、玩偶的萌系特质自带情感属性，品牌借助该特性赋予了产品治愈的效果，正中情感需求强烈但内心孤独的年轻人下怀，因而成功将盲盒作为潮玩IP变现的重要载体，顺势为品牌创造商业价值。定位精准，赶上世代浪潮：据悉，潮玩手办位于95后最烧钱的五大爱好之首(天猫《95后玩家剁手力榜单》。为爱好花巨资在天猫已成趋势，近20万消费者一年花2万集盲盒。泡泡玛特可谓牢牢把握了z世代年轻人的购物心理与需求。最后“盲盒经济”背后的逻辑其实是贩卖的一种惊喜、满足感、快感。“盲盒思维”其实支付宝几年前就已经开始利用这一思维，支付宝年底推出的“集五福活动”。每次抽福你都很期待，也不知道会是哪一张，总有一个福是最难抽中的，这种玩法是不是很熟悉。对，就是盲盒的玩法。所以支付宝“集五福活动”会疯传，大家享受收集的

Takara(日本玩具制造商)详细资料大全

TAKARA,创办于1955年,原名为有限会社佐藤ビニール工业所,1966年改称TAKARA,是日本一家老牌玩具生产厂家。2006年TAKARA与日本另一老牌玩具公司TOMY公司合并，合并后的新公司名称为タカラトミー(TAKARA TOMY)。

基本介绍 外文名 ：Takara 创办时间 ：1955年 原名 ：有限会社佐藤ビニール工业所 类别 ：玩具生产厂家 黑暗帝国,神奇的香蕉,梦之旅,音乐作品, 2006年,为了更好地抢占市场并改变销售情况下滑的情况,TAKARA与日本另一老牌玩具公司,也是TAKARA的两大竞争对手之一的TOMY公司合并,合并后的新公司名称为タカラトミー(TAKARA TOMY). 而就在此前一年(2005),其另一个强大竞争对手万代公司(BANDAI)也与游戏公司南梦宫(NAMCO)合并,足见在当今的日本玩具动漫娱乐市场竞争是多么的残酷和激烈. TAKARA的玩具种类比较传统,主要有布娃娃,玩偶,电动玩具,玩具车,机器人玩具等,但近年来也逐渐向高科技方向发展,另外也发行桌面类游戏棋.而且与其他公司喜欢发行已经动画化了的玩具周边相比,TAKARA更热中于制作原创玩具. 其中不得不提的是,80年代后期风靡一时的变形金刚玩具,这也是众多国人认识TAKARA的原因.TAKARA每年都要生产好几款变形金刚,这些价格不菲的玩具在变形金刚迷心中具有非常大的吸引力,也是非常具有价值的收藏品. 相比曾经在一个起跑线上的万代公司,经过40,50年的发展,现在除了生产传统的玩具外,几乎渗透到了手办,扭蛋,模型,游戏,动画,音乐等所有相关领域.更是凭借著高达类的机器人模型在年龄层较高的消费者和广大宅人们中得到更多拥护.万代之所以能够从玩具公司,跃居为日本第一大综合性娱乐公司,并在多个领域有所建树,是非常值得他人学习的.TAKARA为了扩展市场也做了多方面的努力,如2005年收购著名的动画工作室"龙之子",生产电动汽车等等,我们祝愿新公司タカラトミー能够再次创造辉煌. 相关信息--香蕉救驾---Takara成功之路 日本的玩具制作厂商Takara就要濒临破产，危急关头，决策者把一个大胆的赌注下在了一只水果和他 *** 的雇员身上。你可能认为这个故事在道德上存在问题，人们能简单地靠在一些傻事上的冒险来拯救一个公司吗？但这件事情无关道德。 几个月以前，我看到一个公司正在销售一种狗语翻译器。制作这个东西的正是日本第二大的玩具制作厂商Takara，它声称这个叫做Bowlingual的东西可以解密50种狗的叫声。甚至美国哥伦比亚广播公司还让他们的驻日记者与一只叫做Ruby的英国小猎犬通过这个翻译器来对话。 通过在日本的学习，我了解到Takara主要生产的是各式洋娃娃。但是当我访问了它的设计站，我发现Dolittle博士设计的都是些稀奇古怪的东西。公司刚刚推出一个叫做CQ的汽车发动机的新设计,模拟了Takara的可爱又流行的玩具汽车，但它却可以套用在真正的汽车上。生产线上也聚集了水母机器人、可以说话的纸张、还有当早晨起床的时候，像生了气的老头那样从天而降向你尖叫的闹钟。 兴趣所至，我被深深吸引。在旧金山的日本中心，我发现了一部由日本记者撰写的关于Takara的新书，小标题写的是：一个玩具制作商的拼搏之路。书上讲述了Takara最近的财政状况，在21世纪的日本白手起家的难以置信的事实。而就在4年以前，这个公司正濒临破产，但是从那以后他的销售就成倍地增长，股价也成三四倍地上涨。 在这个经济低靡时期，Takara不仅仅是发展，而是像暴风骤雨一样的来势凶猛。十多年前，我听说日本的做法值得仿效，但股价成倍地增长是怎么回事呢？我从来没见过这样的时期会有这样的市场。<p>所以我决定飞往日本。 白手起家 从机场到Takara在东京的总部，坐火车只需很短的时间，迎面而来的是一个变幻莫测的雕塑，标志著"游戏就是文化"。我见到的第一个人是公共关系部的主管Yoko Watanabe，她对日本首相在关于革新的演讲中引用自己公司的产品－狗语翻译器Bowlingual感到不屑一顾。她带着我去了一个待客厅，桌子的另一头，人们正在那玩机器娃娃。我询问她有关Takara的事，从濒临破产到成为全国的强手公司，它是怎样做到的？它成功的秘诀到底是什么？ 她离开了一小会儿，回来的时候把一只塑胶香蕉放在我面前。 看到我的迷惑，她微笑地说“别担心，我们任何人都不相信荒谬的事可以改变整个公司的命运。” "Takara"意味着"财富"，它也是东京附近的一个地名，1955年Yasuta Satoh开始在那里生产沙滩排球。Satoh非常善于用他的新产品取悦孩子，因此人们叫他为"玩具鼻祖"。他多数著名的儿童玩具都由其他公司代理销售，其中有一家Mattel公司(MAT)，自从1967年起卖出了4900万之多，而且至今依然在销售。而当1948年Ha *** ro公司(HAS)开始在美国销售Microman和Diacron机器人的时候，它们也神奇地成为了当时最畅销的产品。 作为一个生产商，Satoh完全同意公司要员Nobuyuki Okude的话："树立一个神奇的目标，那就是让全世界的孩子都高兴起来。"而这也正是他一直以来的梦想。事实上，他的一些很负创意的作品在起步之初就夭折了。比如在1970年，Takara从美国的Ha *** ro公司得到G.I. Joe机器人形象的使用权，但是日本的孩子不喜欢那种美国的军旅英雄。Satoh就只好退一步制作了叫做Henshin Cyborg的塑胶玩偶，用的是同G.I. Joe一样的模具。"我们为Henshin Cyborg创造了一个非常疯狂的故事，他是一个2025年来到日本的外国人，"Okude接着说，"后来它卖的很火。"1982年Nintendo公司(NTDOY)在早期的计算机市场投标上给了Takara温柔的一刀，有了这个经验教训，Takara找到了一个叫做Konami的软体公司，后来它帮助Takara制造了声控汽车和影像游戏。 黑暗帝国 二十世纪九十年代初，在Satoh准备安心退休时，Takara走入一个被员工们称为"黑暗帝国"的时代。 Satoh的两个儿子都为他工作，但大儿子Hirohisa追逐功名利禄。由于他在日本有MBA的学位，Hirohisa在1994年成为了公司的CEO。他着手让Takara成为现代的行销机器，制定了五步计画来彻底分析潜在的新产品。他培养雇员们研究市场，团结协作。他从不尝试那些危险的想法，而是瞄准了更多可预知的半途而废的事。 他的那些计画听起来是蛮有道理的，实际上Takara在起初确实也得到了相当的提高。但是一道障碍横在了人们面前－他们几乎没有什么想法来支持新产品的上市。人们嘲笑公司所执行的计画，奚落所谓的传奇构想，在成田机场的制作车间，人们不情愿地在机场的旅馆里度过周末，在那里他们从"什么是买卖？"讨论到"用中国人的什么性格特征来描述你的个性呢？"人们觉得无聊、没有 *** 、没有挑战性，Takara的一些精英就这样被别的竞争者挖走了，Okude也离开了。"直到我们百分之百地确定某个想法可以带给我们利润，我们才可以对这个计画投资"Hirohisa坚持这样说。 因为背叛和缺乏新产品带来的利润，Hirohisa开始听天由命，又请回了他的父亲作为公司的CEO。这个时候，老Satoh启用了他的二儿子Keita，但他认为，Keita却还是个木讷的孩子。（"当父亲从美国引进'生活的游戏'的时候，"Keita告诉我，"我的哥哥想知道游戏规则，但我却想去玩。"）事实上，在1996年，Keita率领小队人马，仅仅和一个伙伴（另一个Takara公司的难民），成立了自己的一家小的玩具公司，被他称为"美梦成真"（Dreams Come True）。由于成功交易了Hello Kitty的一些产品，他那年赢利1400万，但他还是以顾问的身份来帮助父亲。他所做的第一件事就是访问了Takara的产品制研组，并问了每个人同样的问题："你真正－真正－想要的是什么？" 神奇的香蕉 至少有一个人接受了挑战。看到行动电话的市场急需，产品部的经理Masahiko Kajita注意到还没有人在手机的外观上做什么事。他利用鲭鱼还有高跟鞋的形象做了几个电话模型，但当他站在拥挤的十字路口，并拿着它们假装给别人打电话的时候，他手中的一只香蕉却吸引了更多的眼球和欢笑。 在日本，Kajita立即成了名人，原因之一是他发明了那个受人爱戴的香蕉，还有就是他那染成金色的头发。在"创业帝国"附近的旅馆里，当我见到他的时候，他正介绍著如何预计把狗语翻译器推向韩国市场，并向一个日本记者扮演一只德国小狗。他看上去很是轻松自在，但是他告诉我，之所以染了头发，是要让他自己能够倍感压力。"如果我显得突出，我就不得不努力。"然后他解释为什么日本的狗儿与韩国的狗儿说同样的语言。 在日本，一个玩具卖出了十万份就已经是破了记录的了。但这个香蕉电话，还有它的一些副产品居然卖出了十五万份。由于这个产品的成功，二儿子Keita召告天下他将以自己的喜好做为赌注，尽管他所做的全部看起来只是在忙碌的街角上的傻笑。长期以来，人们都认为Takara已经度过了自己的青春年华，如果Keita的挑战真的成功了，将会发生什么呢！ 在2000年，Keita成为Takara的CEO并收购了他原来的公司。他劝说Okude等一些骨干重回Takara，并且制定了一个"生活文化"的理念来开辟成人市场。在2003年这个计画占据了Takara总产品的20%。这样的生产线，按照Kajita所说，是"百分之二十的实用性，百分之八十的娱乐性。"换句话说，这就是他完美的香蕉理念。 他们设计了一个叫做"一醉方休"（Let's Beer Great）的自动化家庭啤酒龙头。还设计了华丽的浴室，浴缸上绘有美丽的图画，有狮子头可以喷出泉水。 Kajita要去接受《Playboy》日本版的记者的采访，所以我乘坐捷运去了Okasan Securities，在那我见到了Masashi Morita，一个日本玩具工业的分析家。他告诉我他非常喜欢研究Takara，并且在研究中他可以发现更多的东西。"那只香蕉真是值得我深思"他说。一度他曾经建议Takara在手机外壳装上电脑键盘，可是却被拒绝了，唯一的原因是那将会花去很多的钱。 我告诉Morita我将在最近几天去访问Keita Satoh。他拿出一张Takara和它的两大竞争对手Bandai和Tomi的财政图表，并告诉我他们的销售情况最近都有所下滑。对照来看，Takara的销售额在一年中增长了25%。"不同点是，"他说，"Takara敢冒风险，而这正是由于Keita。"他拿一个叫做Beyblade的玩具举了一个例子，竞争者们打倒对方就要遵循螺旋上升的规律。在2000年，Beyblade投入市场，但销售情况却日趋衰落。当Keita走到孩子中间，问他们什么样的东西他们才最喜欢，Beyblade终于得到答案。 于是他投资将近3个亿来制作Beyblade的电视卡通形象。在日本，一个产品导向的卡通形象导致了销售额的成倍增长。Beyblade的销售立刻跳跃了10个点，仅在去年一年中就收入130亿。如果你没听说过这些，那就等到圣诞节看看。 梦之旅 我在CQ汽车发动机的制作部见到了这个神话玩具帝国的二儿子，之所以制作CQ是因为"我经常梦想驾驶一辆和我小时候玩过的玩具一样的汽车，而且我认为别人也许也会这么想的。"他是一个普通的45岁的日本男人，但他的脸上却洋溢着孩子的气息。做为一个如此负有灵感和创造力的成功人士，他看上去却有些害羞和谦逊。 聊了一会儿，Keita让我试着驾驶他的Qi电动汽车。这项新的设计，花去了129万日元，销售成绩也相当不错。这个可爱的车子，当你出现任何违规驾驶的时候，就会有东西跳出来抱住你，以给你一个停车的警示。我们一起"玩"得很愉快，并且最后合影留念。 回到样品陈列室里，Keita告诉我他刚从Mizuho银行接到电话，那是他们的主要贷方之一，"他们是银行家，所以他们害怕我搞风险性的计画，"他说，"坦白地讲，如果不花那么多的钱来搞这些疯狂计画，一切都会变得很容易。而现在我们做了就不能让它失败，否则我们就会一败涂地。我的员工身处此地，我不想让他们觉得危险，我也不想让他们觉得碌碌无为，我想让我们脱颖而出，名扬四海。" Keita的梦想是建立一个"生活即是娱乐"的公司，为所有年龄阶段的人制作玩具。他刚刚收购了一个生产家庭用具的工厂，计画让Takara制作有趣又敏感的电冰柜、微波炉等等。当他问我是否认为在美国应该开辟一个市场时，我说我一直在忙于Bed Bath & Beyond (BBBY)的事，忙过之后我会来考虑他的建议。 "Bed Bath和什么？"Keita问到，并找来同事写下来。我把后面的话翻译成日语，然后他说："是的，'康庄大道'，那就是我们想要去的地方。" 是啊，这是个人人向往的地方，我相信Takara正在走向这条路，因为它敢于在精灵古怪的想法上下赌注。Keita认为公司所有的成功都要源于那只香蕉。无论多么成功，Takara还和开始一样，还在做市场调查，还仍然在培训它的员工，经常听业界人士的演讲。唯一改变的是它的出发点。要知道，Keita赌注的不是某个水果，某种水母，或是什么汽车，而是一个非常简单问题的答案－这个问题是他的哥哥从来没有烦过自己和员工的。"你真正－真正－想要的是什么？" 音乐作品 音乐专辑 共1张 Eternity ?歌曲16首 发布于?2004-03-05

今天的讨论已经涵盖了“价值3亿假手办”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。